La tasse arbore un fond bleu profond sublimé par des médaillons révolutionnaires : bonnet phrygien, livre de sciences ouvert, œil symbole de la connaissance. Ces motifs, entourés de filets d’or, frises perlées et feuillagées, célèbrent les valeurs de liberté et de progrès.

La sous-tasse et l’assiette reprennent ce décor raffiné, mêlant élégance classique et puissance symbolique. Chaque détail témoigne d’un savoir-faire exceptionnel, hérité de la tradition séculaire de la porcelaine française.

Une pièce d’exception pour collectionneurs

Plus qu’une simple tasse, cette réédition est une œuvre d’art intemporelle, alliant histoire, symbolique et excellence artisanale. Elle trouvera sa place dans toute collection de porcelaine de Limoges, ou comme pièce maîtresse pour les amateurs de patrimoine français.

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La porcelaine de Saxe : un art noble et minutieux

La porcelaine de Saxe naît en Allemagne au XVIIIᵉ siècle, à Meissen. Elle devient rapidement célèbre pour sa qualité et ses décors riches. Les artisans allemands maîtrisent l’art du modelage animalier. Ils créent des pièces réalistes, aux couleurs naturelles. Le soin apporté aux finitions et aux expressions distingue la porcelaine de Saxe des autres productions européennes. Cette tradition continue au XXᵉ siècle avec des créations détaillées, comme notre oiseau.

L’oiseau, un motif phare dans la porcelaine du XXᵉ

Dans la porcelaine du XXᵉ siècle, les oiseaux décoratifs symbolisent la liberté, la beauté et la délicatesse. Les artistes s’en inspirent pour créer des scènes animées, souvent poétiques. Leur réalisme traduit une observation fine de la nature. La porcelaine animale devient alors un art à part entière. Cette pièce incarne cette tendance : elle rend hommage à la nature, tout en restant un objet de collection raffiné.

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La manufacture de Longwy

Fondée par la famille Boch en 1798 dans un ancien couvent, elle devient rapidement l’une des plus grandes manufactures de faïence. Elle gagne notamment en renommée grâce à Napoléon 1^er et grâce au travail des émaux cloisonnés sur faïence. Longwy travaille avec de nombreux artistes et designers qui apportent un nouveau souffle à l’entreprise. Son style se distingue par ses compositions hautes en couleurs mêlant les influences orientales, Art Déco et modernisme. Notre service à vaisselle modèle Oiseau de Paradis illustre ce magnifique mélange. Depuis 2015 la manufacture continue de travailler au renouveau des designs tout en préservant leur technique.

Les oiseaux dans les arts de la table

Dans les arts de la table, les oiseaux sont des symboles riches de sens. Ils évoquent la liberté, l’évasion, la légèreté. Des sentiments que l’on souhaite ressentir et partager autour d’un moment convivial. Sur cette vaisselle Longwy, le choix de représenter un oiseau de paradis n’est pas anodin. C’est un animal rare et fascinant, il est admiré pour son plumage spectaculaire comme représenté dans le décor. Chaque pièce varie légèrement ce qui accentue la beauté de ce service à vaisselle longwy.

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9 assiettes anciennes Sarreguemines disponibles, vendues à l’unité.

La manufacture de Sarreguemines

La faïence de Sarreguemines voit le jour au XIXe siècle, les frères Jacoby et Joseph Fabry choisissent cette ville pour créer leur manufacture de faïence. Elle incarne le savoir-faire français en matière de vaisselle ancienne. La porcelaine de Sarreguemines est reconnue pour ses décors riches travaillés avec beaucoup de précision. Après quelques difficultés, les tentatives de soutien de Villeroy et Boch ainsi que du groupe Lunéville  échouent. La faïence de Sarreguemines n’existe plus depuis 2007.

La barbotine, l’art du relief

La barbotine est une technique de céramique utilisée pour créer des décors en relief coloré comme ici avec nos assiettes anciennes Sarreguemines. C’est au Français Ernest Chaplet que l’on doit la création de cette technique en 1871. Très populaire à la fin du XIXe siècle, elle tombe peu à peu dans l’oubli pour finalement redevenir populaire aujourd’hui. Les assiettes barbotines anciennes ou non sont recherchées pour leur style très particulier. Classique ou moderne, végétal ou animal, sombre ou vibrant. C’est un art décoratif et usuel qui séduit.

Attention : risque élevé de compliments à table !

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Ce pichet s’utilise aussi bien comme carafe d’eau que comme récipient pour toutes vos boissons. Son design vintage apporte une touche authentique à votre table. Cet objet décoratif sublime votre intérieur tout en restant fonctionnel.

La céramique : un art au service du design et de l’élégance

La céramique façonne l’art de la table depuis des siècles. Robuste et raffinée, elle garantit la durabilité et l’authenticité des objets. Ce pichet en céramique conjugue artisanat et design vintage, ajoutant une touche unique à votre intérieur. Parfait pour sublimer vos repas, il allie tradition et modernité.

Les animaux dans les arts de la table : une touche d’originalité

Les représentations animales décorent les tables depuis toujours. Ce pichet en céramique en forme de coq s’inscrit dans cette tradition. Son design vintage apporte charme et singularité à votre décoration. Symbole de convivialité, cette carafe d’eau ajoute une note ludique et élégante à vos repas.

Adoptez un coq qui ne vous réveillera pas à l’aube…quel bonheur ! 

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Chaque pièce est le fruit d’un travail minutieux d’une résine particulière, l’Émaline. Sculptée et teintée avec soin, elle donne naissance à une fleur lumineuse aux nuances subtiles et vibrantes. Les techniques de nacrage et de mise en brillance apportent profondeur et texture, garantissant un rendu unique et sophistiqué.

Inspirée d’un univers poétique, cette broche illustre l’alliance parfaite entre tradition et innovation. Son design intemporel et sa teinte rose éclatante célèbrent l’élégance et la créativité. Conçue en 1995 par la Maison Ciléa, elle s’impose comme un véritable chef-d’œuvre artisanal, révélant la beauté et l’originalité d’un bijou d’exception.

La broche Anémone : la seule fleur que vous n’aurez jamais à arroser… mais qui fera toujours son effet !

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Max Papart,

Max Papart de nationalité franco-américaine, est né à Marseille en 1911. Il s’initie d’abord à la peinture auprès de son père et suit quelque temps les cours de l’école des Beaux-Arts de Marseille. Néanmoins, il se forme  surtout par l’étude des grands maîtres  et la peinture en plein air . En 1933, il s’installe à Paris pour exercer son métier de graveur-imprimeur mais continue en parralèle la peinture. Il expose régulièrement à Paris notamment au Salon des indépendants et commence la gravure. Après la guerre il rencontre Prévert mais aussi d’autres poètes. Il  illustrera plusieurs de leurs ouvrages. Dans les années 50 il se rapproche de César, Atlan ou encore Goetz avec qui il partage le goût de la gravure à l’eau-forte dont il améliorera la technique.

Lithographe, graveur, peintre, imprimeur, Max Papart manie de nombreuses techniques et imaginera même, peu de temps avant sa mort en 1994, une ligne de bijoux.

L’œuvre est signée et datée en bas à droite, avec la mention « 10/58 », indiquant la date précise de sa création. Elle est également dédicacée : « Pour René Dreyfus, amicalement Max Papart. » Cette dédicace pour le pilote automobile est déjà apparue sur d’autres de ses œuvres.

Plongez dans l’intensité de cette œuvre et laissez-vous emporter par ses profondeurs !

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Avec cette broche, vous allez briller de mille feux… et voler la vedette à tout le monde !

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Fondée en mai 1945 dans une France fraîchement libérée, la Maison de couture Carven incarne une élégance parisienne, à la fois libre et discrète, fidèle à sa créatrice, Marie-Louise Carven. Les couleurs vert et blanc, aux accents graphiques, établissent les codes d’une marque de luxe jeune, espiègle et accessible. Le vert devient ainsi la couleur emblématique de la Maison. Carven continue aujourd’hui de perpétuer l’esprit et les inspirations de sa fondatrice, disparue en 2015.

Un bijou qui illumine carrément votre look !

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La barbotine est une technique de céramique raffinée, utilisée depuis des siècles pour créer des pièces aux détails fins. Cette pâte d’argile liquide permet de réaliser des formes et des reliefs précis, donnant à chaque objet une touche unique. Très prisée au XIXᵉ siècle, elle apporte une dimension artistique et authentique aux créations. Les objets en barbotine sont souvent colorés et finement sculptés, offrant une belle profondeur visuelle. Aujourd’hui, cette technique reste prisée par les amateurs de décoration vintage et d’art céramique.

Pas besoin de toilettage pour ce caniche, il est déjà parfait !

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